¿Cómo Escuchar Mejor y Evaluar Sistemas Hi-Fi?

Para apreciar el sonido, necesitamos redescubrir el arte de escuchar. Esto es vital para el conocedor del sonido. En la cata de vinos, existe un proceso para ayudar a apreciar y evaluar un vino -ver, agitar, oler, sorber y saborear. Así que cuando se trata de escuchar música, ¿Qué es lo que necesitamos realmente para apreciar por completo los sonidos?

BocinasBW

El Dr. John Dibb, Ingeniero Senior de Desarrollo en Bowers & Wilkins nos revela cinco pasos cuyo objetivo es que la escucha se convierta en un foco sensorial primario, lo cual puede resultar todo un reto si nos hemos acostumbrado a escuchar los sonidos como algo que siempre existe en el fondo. Nada de lo que así se enuncia es nuevo, ni particularmente esotérico, de hecho en los años sesenta en el nacimiento del sonido estéreo, este tipo de entendimiento resultaba lenguaje común.

Captura de pantalla 2016 09 29 a las 17.24.581. Asegúrate que tu sistema de sonido se encuentre bien configurado para alcanzar su máximo potencial: las bocinas y el sillón principal deben formar un triángulo equilátero para crear una imagen estéreo a la altura del oído. Ni las bocinas, ni el espectador deben encontrarse cerca de una pared para prevenir distorsiones.

2. Haz que la escucha de un disco o de una lista de reproducción se convierta en un evento. La apreciación no debe ser apresurada.

3. Oprime “play” y ponte cómodo. Debes tener un sofá confortable, esto puede hacer que la experiencia sea positiva o negativa.

4. Relájate. Es importante tener la mente clara y respirar profundo con tal de calmarte y reconocer el espacio donde te encuentras y el tiempo que has reservado para esto.

5. Cierra los ojos. Puede sentirte extraño, pero esto es una etapa vital para apreciar el sonido. Una vez que hayas cerrado los ojos, después de 10 segundos, tu cerebro podrá concentrarse en los sonidos que está escuchando.

Si sigues estos simples pasos, podrías alcanzar un estado de inmersión donde el sonido (y su apreciación) se transforma en una experiencia principal, muy alejada de la convencionalidad mundana y de la mentalidad “de ruido blanco”.

Terminología del sonido

Mientras escuchas, ¿qué es lo que deberías de estar percibiendo con tal de entender si la calidad de lo que oyes cumple con tu búsqueda para apreciarlo? Aquí hay seis conceptos y algunos clips de música que ayudan a ilustrarlos.

Transparencia:

Esto se refiere a la claridad del sonido en su conjunto. Similar a una ventana limpia, lo que escuchas, debería ser claro como un cristal y que a la vez se sienta natural. Dentro de la mezcla, cada instrumento individual debería ser claramente definido.

Suite of Old American Dances, IV. Wallflower Waltz, Bennett MERION CONCERT BAND»  https://youtu.be/OBAaVgivGzY

Captura de pantalla 2016 09 29 a las 17.25.03Detalle:

Esto es todo acerca de los distintos elementos dentro del sonido. Si hay detalles en el sonido, tú podrías escuchar claramente todos los instrumentos y elementos. Deberías ser capaz de escuchar el rasgueo de las cuerdas de la guitarra; el detalle en esta pieza es tal que realmente puedes sentir el movimiento de los dedos del guitarrista y la fuerza de las notas cuando las va tocando.

Keith Don’t Go: Acoustic Live! By Nils Lofgren: Vision Music » https://youtu.be/s6_B1AB9nu8

Timing:

Describe la precisión de las notas dentro del conjunto sonoro. En esta pieza deberías escuchar como las bocinas pueden mantener -casi de manera infecciosa- los aspectos rítmicos de la música. Un buen sistema de audio debería provocar ritmos vigorosos y firmes, que harán que tus pies se muevan sin cesar.

Waiting in Vain: Exodus by Bob Marley, Island Records » https://youtu.be/admndF6lkvI

Imagen estéreo:

Como se mencionó antes, es preciso tener una adecuada distancia entre las bocinas para disfrutar de una imagen estéreo. En este track el ingeniero ha mezclado de una manera muy particular con tal de ubicar vamos instrumentos en diferentes lugares para reflejar una configuración orquestal real. Aquí debes concentrarte en escuchar donde se encuentran los instrumentos en el espacio frontal. Por ejemplo debería encontrar que los violines están en la parte izquierda y el contrabajo a la derecha con la sección de vientos detrás de las cuerdas.

Fever: Peggy Lee, Capitol Masters » https://youtu.be/24O1IEOHlsk

Captura de pantalla 2016 09 29 a las 17.27.06Aire y ambientación:

El buen sonido debe ofrecernos una sensación natural alrededor de la grabación. Eso es aire y ambientación. En el siguiente track, habrá que cerrar los ojos y “ver” si puedes imaginar el salón donde esta canción fue grabada con todo el ambiente que la gente genera. Este sonido debe lograr que “te sientas allí dentro”.

La Traviata - « Libiamo ne' lieti calici » https://youtu.be/53i7E_hWQCQ

Slam y ataque:

Reconocer slam en términos musicales es sencillo, es la fuerza de las percusiones que más que oírse, se sienten, por ejemplo el golpe de un bombo. El slam provee una demostración muy obvia de la potencia y la calidad de una bocina. En este track podrás escuchar el slam claramente cuando la batería golpea toda la escena…

Take The Power Back: Rage Against the Machine by Rage Against the Machine, Sony » https://youtu.be/rMjjsjNBS_4

Así la transparencia, el detalle, el timing y el ataque, la imagen estéreo, el aire y la ambientación, y el slam, todos contribuyen para tener un marco de referencia que nos ayuda a describir e identificar lo que significa calidad de sonido.

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